聊音问乐 --- 龙源音乐新唱片之发烧沙龙
提问问题初稿　（吴彤编写）

一、《无他》
唱片策划、作曲及演奏家的互动部分：
1、为什么要选用中阮这个乐器作为唱片的主要演奏？
2、中阮与大提琴的中西乐器搭配旨在表现什么样的音乐风格和内涵？
3、有关唱片的介绍中提到这张音乐专辑龙源花了四年的时间？这么长时间的工作主要集中在哪方面？
4、作为中西合璧的器乐音乐专辑，如果把握好阮和大提琴的音调、音色的融合、层次差异或各自独
立？
5、《无他》的意图是要让听众体会一种心境、还是一种修行？
6、特别邀请杨丽萍舞剧《孔雀之冬》御用视觉设计师 李聪为唱片作封面，这背后是个什么样的故事？


录音及音响美学（李小沛老师互动部分）：
硬核的问题：我们都是硬核发烧友？？！
会不会演奏家、演唱家在大空间里，对他们的现场表演和发挥也是有一定的心理加分作用？
CCTV 480平米1号录音室的优势到底是哪些？
7、从音效上说，《无他》音乐专辑并不是您所擅长的、有冲击力的发烧类型，那您是如何应用音响美学或录音制作理念的？
8、中阮与大提琴二个乐器的音域名相对比较接近，如果在录音上处理二者的融合和层次分隔？
9、我们能从这张唱片中听到哪些体现音响效果的元素？

二、薛伟《爱的致意·HiFi小提琴》
唱片重新制作和策划的互动部分：
1、这张唱片重新混录发行的计划是龙源公司的想法，还是录音师李小沛老师的建议？其出发点是？
2、版权的问题是如何解决的？是否涉及要与原来唱片的主创人员商量、沟通？
3、当年的这张唱片是否有现在的音乐家无法超越或表达的内容？
4、再次混音后的唱片，在音质、音效上有哪些提升？
今后是否还是将老唱片重新制作发行的计划？

录音及音响美学（李小沛老师互动部分）：
1、民乐与西洋音乐在录音技术处理上，有哪些不同？
2、《无他》的主要二个乐器是中乐和西乐，录音时是同期录制，还是分轨录音？分轨录音的话是否二件不同的乐器采用不同的录音手法？
3、《沛》系列 前面推出的三张专辑，在音乐的选曲以及后期制作，体现了哪些变化？这仅仅是每张专辑的曲目不同，还是也反应出作为录音师近几年内心对音乐和音响美学的一些改变？

上述问题正在修改增加中...... 

虽然近期音响和唱片行业的展会和线下活动都无法如期进行，但仍然有新的音乐作品、新的唱片推出。我们注意到一直专注制作精品发烧音乐的广州龙源唱片，近期又持续推出的全新力作。
阮与大提琴《无他》和薛伟《爱的致意·HiFi小提琴》。
这二部新作品推出后，也引起了音乐、音响爱好者们的热捧！
在与龙源音乐的田总和欧阳总沟通后，我们特别邀请到上述二个音乐作品的部分主创人员，并将在下周XX日在家电论坛北京体验中心举办一场音乐发烧沙龙嘉宾互动节目。
本文作为这场活动的预告也同时征集发烧友们的提问问题。

聊音问乐 --- 龙源音乐新唱片之发烧沙龙 （活动预告及互动问题征集）




家电论坛以及微信网友提问汇总

《无他》阮&大提琴
Q1 《无他》录制是采用数字录音，还是模拟录音？另外，这个专辑能在网易云音乐或者其他第三方正版音乐平台可以听得到吗？
Q2 这次，李小沛用了什么新技术？
Q3 请问李小沛老师，在《无他》专辑里，你最喜欢哪首曲子？要想播放好这首曲子，发烧友在调节音响器材方面需要注意哪些？
Q4 据说邸扬也是柳琴演奏家，本作品里，他有没有使用柳琴与大提琴进行演奏？另外未来有没有可能为邸扬弹奏的柳琴、西洋乐单独推出专辑？


《HIFI小提琴》薛伟
Q1请问李小沛老师《爱的致意 HIFI小提琴》这张唱片，如何将音乐美学与音响美学相互融合？对于1722年的斯特拉迪瓦里这把小提琴您在录音混音的过程中采取了哪些技术手段来保证小提琴的音色！谢谢李小沛老师
Q2薛伟拉的梁祝，网上评价不佳，李老师您是怎么认为的？
Q3 这张专辑属于母带重制 全新混录的作品，为什么要重制呢？是不是原来录制的唱片还是有缺陷或者遗憾？这次重制相对于早先版有什么升级和变化的地方？
Q4 这张专辑与潘寅林在2019年录制的《HIFI小提琴》有什么相同或者不同点？李老师您最喜欢其中的哪首曲目？


《HIFI大提琴》秦立巍
Q1 是什么原因促使了这次重制《HiFi大提琴》？
Q2请问李小沛老师，无他的大提琴和HiFi大提琴，这次录制有什么的相似和不同？
Q3 在重制这张专辑中，有什么样的新想法和新技术？


《沛》系列
Q1提问：李小沛老师录音同《炎黄第一鼓》，用的是什么录音设备？好象《沛.续》中第一首就《炎黄第一鼓》是的曲目。哪个音质更好一些？
Q2有个问题：李小沛老师重新做混音时，当年所保留的母带是、模板开盘带，还是数字文件的？如果数字文件，格式是什么呢？


《循音问乐》
Q1 为什么向制作这样一本书？除了民乐之外，还有制作其他乐器或者音乐相关的内容书籍吗？
Q2 未来这本书会不会有亚马逊电子书版？